Ya lo he vuelto a crear, ahora si con WordPress. Al principio notareis cambios y demas porque estoy trabajando en el, os dejo el enlace.
Espero que os guste.. Saludos
Una de las tecnicas de grabado que mas me ha llamado la atencion de las que he visto y conozco es la monotipia, que ainco hay que poner en esas «i», esta técnica permite el seriado de una estampación pero con la genialidad de que cada estampa que pretendas hacer siempre va a ser unica he irrepetible, podrán parecerse entre si pero nunca ser iguales, esto hace que la obra sea irrepetible, cosa que no se consigue en la gran mayoría de artes plasticas, esta muy relacionada con la pintura, algo que hace que me gute aun mas y una de las grandes caracteristicas que tiene es que puedes conseguir texturas si sabes manejar bien esta técnica. Para mas informacion páginas de interet, yo de momento os dejo una serie de JuarezBarrikada
Bueno, navegando por internet encontré la web de este Artista americano, que se dedica a la ilustración y tiene una galería de linoleos y xilografias bastante interesante.
Espero que es guste, es algo expresionista (o me lo parece), el caso es que tiene estampas de linoleo a color, con varias planchas y la verdad que me pareció interesante compartilo con el grupo.
Su web (categoria de xilografias) http://www.samglankoff.com/illustration/woodcut-illustration/
Tambien interesante la ficha técnica de cada obra, puede ser de ayuda para la entrega, o futuras.
Saludos
Buscando información sobre la nueva asignatura que tenía este año, encontre algunas páginas interesantes sobre tipos de grabados, para hacerme una idea del trabajo que realizaría en clase, y sobre vocabulario basico a tener en cuenta a la hora de trabajar las diferentes técnicas, aquí os dejo los links por si os interesa alguna técnica en concreto la conozcais y podais buscar mas información sobre ella.
El primer link sobre Tipos diferentes de grabado http://www.solodisenio.com/tipos-de-grabados/
Link con vocabulario sobre la materia http://clio.rediris.es/n31/desastreguerra/vocabulario.htm
Espero que ambos os sirvan a todos de ayuda.
En este post voy a hablar de los mosaicos. Creo que son un motivo muy bello para representar en un grabado.
Hay claros referentes de los mosaicos en los grabados aunque a mi siempre me han parecido increíbles los de M.C. Escher. Por todo esto me puse a investigar un poco el tema y he encontrado información bastante curiosa y útil a la hora de incluir estos motivos en nuestros grabados.
Ante todo decir que al margen de que pudieran parecer arbitrarios o meramente ocasionales, los mosaicos tienen una base matemática que los sustenta. De este modo podemos definir un mosaico como un «recubrimiento del plano mediante piezas llamadas teselas que no pueden superponerse, ni pueden dejar huecos sin recubrir y en el que los ángulos que concurren en un vértice deben de sumar 360 grados».
Esto se ve más fácilmente con un par de ejemplos, por ejemplo usando polígonos regulares cuya suma de ángulos sea 360º. Así con 6 triángulos equiláteros cuyos ángulos son de 60º obtenemos los 360º necesarios para recubrir el plano. O con cuatro cuadrados (ángulos de 90º).
Mosaico Persa
Recubrimiento con triángulos
También es posible hacerlo con una combinación de polígonos diferentes pero que al unirlos obtengamos los 360º, como dos octógonos y un cuadrado (135º+135º+90º).
Alfombra de Oriente próximo, siglo XV
Otra propiedad interesante es que dado un polígono que recubre el plano si realizamos con él distintas transformaciones, como recortar una o varias partes del polígono de partida para situarlas, mediante giros o traslaciones, en otra posición, el polígono resultante comparte con el original dos propiedades fundamentales: Sigue recubriendo la superficie y los dos tienen la misma área.
Esto nos da muchísimas posibilidades pues podemos recubrir la superficie con cualquier tipo de traslación o recorte.
La siguiente imagen muestra un ejemplo de todo esto llevado un poco más allá:
Diseño de M.C. Escher
El proceso está formado por los siguientes pasos:
- Partiendo de un hexágono que se ha divido en seis triángulos equiláteros.
- Dibujamos un diseño sobre una de las aristas internas de uno de los triángulos.
- Rotar dos veces la línea del diseño sobre el centro de un triangulo triangulo equilátero (120º cada vez).
- Reflejar el diseño obtenido entero sobre la arista del triángulo equilátero.
- Reflejar el diseño alrededor del centro del hexágono.
Este hexágono será el utilicemos para recubrir todo el plano (los ángulos de hexágono son de 120º por lo que con 3 hexágonos obtenemos los 360º)
Diseño de M.C. Escher
Espero que no haya parecido demasiado complejo, os pongo un par de enlaces muy interesantes sobre el diseño de mosaicos por si queréis investigar un poco más:
- Actividades Matemáticas, ¿QUÉ ES UN MOSAICO? http://personal.telefonica.terra.es/web/imarti22/actividades/actividades/mosaicos/marco_mosaicos.htm
- Totally Tessellated http://library.thinkquest.org/16661/mosaics.html
[Todas las fotos procedentes de los enlaces anteriores]
Alicia Gallego es una artista argentina que reside y trabaja en Barcelona desde 1992. Ha participado en numerosas exposiciones y sido galardonada con distintos premios, entre ellos el de la galeria Nuevoarte de Sevilla en 2006.
Personalmente me han llamado la atención sus xilografías, de las cuales me resultan muy interesantes las formas con las que juega. Consigue crear un diálogo, que te envuelve, entre distintas masas opuestas, lo cual me fascina, dejando el color como algo secundario.
|
La Xilografía es la mas antigua de las técnicas de grabado. Su nombre procede de la
raíz griega xylon, que significa madera, de modo que Xilografía puede entenderse como
el arte de grabar en madera. Comenzó a ser usada en Europa alrededor del año 1400
para hacer imágenes religiosas sobre papel.
Esta técnica, desde el punto de vista visual, permite conseguir imágenes a base de líneas negras sobre fondo blanco, líneas blancas sobre fondo negro o amplias
superficies planas, que a menudo conservan la textura propia de la madera. En la
xilografía tradicional el artista usa su gubia o cuchillo, cortando y rebajando del taco
de madera las partes que no quiere imprimir. Usando un rodillo se impregna la matriz
con una tinta a base de aceite. Se coloca una hoja de papel y entonces se puede
grabar la imagen a mano frotando la superficie con la paleta de una cuchara o con
cualquier otro instrumento bruñidor (también puede pasar el taco por una prensa
vertical); la imagen quedará trasladada al papel por la presión. El ejemplar impreso se
retira levantando cuidadosamente una esquina del papel y separándolo del taco.
Cuando se trata de grabados a fibra en color, se utilizan tacos separados, uno para
cada color.
Como ejemplo una xilografía argentina de Leonardo Gotleyb:
Las cárceles imaginarias de Leonardo Gotleyb
 Considerado en la actualidad como uno de los mejores grabadores de su país, Leonardo Gotleyb (Resistencia, Chaco, Argentina, 1958), que acaba de impartir un curso de tecnoxilografía en el taller Gravura, nos ofrece en este mismo espacio algunos de sus trabajos realizados con una de las técnicas de impresión más antiguas, la xilografía, basada en el principio de la impresión en relieve según el cual el dibujo se transfiere sobre la plancha, por ejemplo una matriz de madera, eliminándose por medio de diferentes procedi- mientos mecánicos o químicos las partes que no se van a imprimir. Los relieves restantes son entintados, y son precisamente estas partes que representan el dibujo y que se encuentran realzadas en relación con el resto de la plancha, las que imprimen el papel en las condiciones adecuadas de presión. El dibujo negro sobre fondo blanco, tal como lo hace Gotleyb, es universal, siendo en la historia de la impresión en relieve la técnica que desempeña el papel más importante. Las xilografías de Gotleyb representan primordial- mente edificios en construcción, siendo sobre todo visibles los hierros que refuerzan la estructura de hormigón que levantan los encofradores. Pero nada más verlas, especialmente una de las de mayor tamaño, Proyecciones, de 126 x 86 cm., acuden raudas a nuestro cerebro las imágenes visionarias y fantásticas de ese «arquitecto loco» que fue Piranesi, quien en su célebre serie de las Carceri concibió a mediados del siglo XVIII una de las visiones más proféticas de la modernidad. En sus complejos organismos, apartados por completo de las leyes de la perspectiva, adverti- mos una liberación de la forma, una apertura indefinida de espacios y una desintegración constante de las estructuras, que anuncian la fragmentación del mundo moderno, invitando al espectador ocasional a reconstruir mental- mente el puzzle de esas arquitecturas imposibles. Aunque en otro sentido distinto, las xilografías de Gotleyb son metáforas de la geografía urbana de Buenos Aires, trazada aquí como una ciudad espectral y de incierto futuro, como una ciudad sobre la que se ciernen las sombras amenazadoras del reciente pasado. La estética de Gotleyb también está próxima al expresionismo alemán, recordándonos tanto los grabados en madera de algunos miembros de Der blaue reiter como los diseños futuristas del cine mudo de Fritz Lang. Obras, sin embargo, basadas muchas de ellas en la simetría compositiva, su fuerza persuasiva se sustenta en el intenso contraste entre los blancos y los negros, en la poderosa estructura de los amasijos de hierros que parecen aludir a un proyecto vital no conclu- ido y en permanente construcción, en la esen- cialidad estoica de las líneas y en la pura abstrac- ción de la forma. Aquí os dejo un enlace muy interesante donde podeís ver muchas xilografías: http://www.artmajeur.com/?go=artworks/display_mini_gallery&image_id=
|
William Gear. Monotipo
Ésta entrada está dedicada a una técnica que aúna los conceptos de pintura y estampación (relacionándose así con el grabado aunque la matriz no tenga necesariamente que ser incidida) y que es precisamente por esto de gran interés para mí, se trata del monotipo o la monotipia. Como su propio nombre indica es una estampación única llevada a cabo a partir de una matriz que sirve principalmente como soporte pictórico que más tarde será transferido siguiendo las técnicas tradicionales de estampación. El hecho de que la estampa sea única e irrepetible, el elevado grado de azar que determinará el resultado y la posibilidad de utilizar las tintas de grabado como materia pictórica hacen a mi parecer del monotipo una técnica muy interesante que cuanto menos merece la pena experimentar .
El monotipo fue inventado por el pintor-grabador Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664), artista genovés perteneciente al Barroco Italiano el cuál investigó con las diferentes técnicas del grabado. Siendo hoy considerado el creador del monotipo no consiguió difundir esta técnicas entre los artistas de su época. Aún así el monotipo ha sido motivo de experimentación para gran número de artistas del siglo XX así como Matisse, Miró, Gauguen o Picasso entre otros.
César Manrique. Monotipo
Si os interesa este tema aquí os adjunto algunas direcciones muy interesantes:
Blog dedicado a las técnicas gráficas que incluye un buen artículo sobre el monotipo en la cual se hace referencia a distintos métodos dentro de ésta técnica ( aditivo, sustantivo, de trazado).
En esta página encontrareis distintas definiciones de monotipo y variantes de éste de forma clara y ordenada.
Taller artistas gráficos asociados. Página web creada por éste colectivo en la que aparecen imágenes de monotipos además de otras técnicas de grabado.
Documento de investigación sobre la monotipia de forma detallada y profunda, contiene imágenes y ejemplos en los que el monotipo forma parte de la imagen final unido a diferentes técnicas. Detodas posiblemente la mas interesante.
 |
Los grabados de Piranesi, muchos de ellos de gran formato y ordenados en libros, se exportaron rápidamente a Inglaterra y otros países, a modo de souvenires del Grand Tour antecedente del moderno turismo cultural. Esas láminas influyeron en la arquitectura palaciega, especialmente en las casas campestres inglesas.
Muchas planchas del artista se siguieron imprimiendo hasta principios del siglo XIX y pasaron a la actual Calcografia Nacional de Roma , fundada por el papa Clemente XII , donde aún se conservan.
Existen grabados de Piranesi en casi todas las bibliotecas antiguas de Europa. En España , destacan los fondos de la Biblioteca Nacional y del Museo de Bellas Artes de Valencia, que posee unas 880 láminas, casi todas adquiridas en el mismo siglo XVIII.
Bueno, paseando por mis «marcadores» o favoritos he encontrado algo que me a parecido de interes.
Hacia tiempo que no visitaba su web, que por cierto ha remodelado desde mi última visita. Se trata de un Ilustrador que se hace llamar Angry Blue [www.angryblue.com].
Sigo sus trabajo desde hace unos 3 años y me parece bastante interesante todo lo que hace. Pero escribo aqui por que me he parado a ver sus grabados, en esta sección [Art Prints], y me a gustado mucho el que adjunto como imagen. Se puede ver como a trabajado con una sola tinta y con una gran nivel de detalle. Como caracteristica el gofrado que termina de componer la estampa.
Espero que visiteis su web, y de paso que os guste tanto como a mí.
Saludos
Grabado Alumnos 